29 de abril, o Dia Mundial da Dança celebra essa expressão artística universal, mas, em diversas partes do mundo, o direito de dançar ainda enfrenta barreiras. Proibições institucionais, censura moral e repressão a determinadas formas de movimento corporal continuam a limitar a liberdade de expressão, especialmente entre grupos marginalizados. O filme Footloose, em suas versões de 1984 e 2011, ilustra de forma emblemática essa discussão.
Footloose e a repressão aos corpos em movimento
Na trama do clássico dos anos 1980, Ren McCormack, um jovem da cidade grande, muda-se para uma pequena comunidade conservadora onde a dança e a música foram proibidas por influência religiosa e moralista. A narrativa do filme reflete um conflito entre gerações e ideias de liberdade, mostrando como o controle do corpo é frequentemente utilizado como ferramenta de poder.
Quatro décadas depois, as questões abordadas pela obra seguem atuais. No Brasil e em outras partes do mundo, escolas impõem restrições a danças urbanas, espaços culturais enfrentam censura e jovens periféricos ainda são criminalizados por expressarem sua identidade através do corpo. Danças como o funk e o passinho, por exemplo, muitas vezes são reprimidas não por questões técnicas ou pedagógicas, mas por carregarem narrativas populares e periféricas.
O corpo como território político
Para a coreógrafa Deborah Colker, “a dança é uma linguagem universal que pode transformar vidas, especialmente em comunidades onde as oportunidades são escassas. Ela quebra barreiras e cria pontes”. No Brasil, projetos sociais e escolas de dança têm sido essenciais para oferecer a jovens da periferia uma alternativa ao estigma e à criminalização. “Nosso papel é mostrar que a arte pode mudar trajetórias”, afirma o coreógrafo e ativista cultural Rafael Souza, que lidera um grupo de dança em uma favela do Rio de Janeiro.
Além disso, especialistas apontam que a liberdade de dançar está diretamente ligada à liberdade de expressão. A dançarina, coreógrafa e ativista cultural brasileira também afirma que “Quando a favela dança, ela diz: Estamos aqui, e nosso corpo não é só violência, é potência.”
Derrubando barreiras: cultura, educação e resistência
Os desafios contemporâneos da liberdade de expressão corporal estão diretamente conectados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU. A valorização da educação artística, a redução das desigualdades através do acesso à cultura e a promoção da liberdade de expressão são fundamentais para construir um ambiente onde a arte seja acessível a todos.
Exemplo disso são iniciativas como o projeto Dançando para Não Dançar, que desde 1995 oferece aulas gratuitas de ballet em comunidades do Rio de Janeiro. ‘Queremos que a dança seja um caminho para educação e autoestima’, explica a fundadora, Thereza Aguilar, em entrevista ao jornal O Dia (2018).
Dançar é resistir
Assim como em Footloose, onde os jovens desafiaram as proibições e trouxeram a dança de volta para suas vidas, milhares de pessoas ao redor do mundo continuam lutando para que seu direito de se expressar corporalmente seja respeitado. Mais do que um movimento estético, a dança é um ato de existência, liberdade e reivindicação de espaço. Em tempos de censura e repressão, dançar é também resistir.
